JUANA

Mallette Technologique

Juana de Analía LlUGDAR

Année de composition : 2011
Durée : 65.00 minutes

Formation :

pour soprano, violoncelle, clarinette et dispositif électronique ainsi que 4 danseuses. Eric Oberdorff, chorégraphie

Editeur

Contexte CIRM

Co-commande CIRM / Compagnie Humaine 2011.
Production déléguée CIRM - coordination administrative et financière : Sigrid Cazorla, directrice déléguée CIRM
Co-production Compagnie humaine, Monaco dance Forum,
CCN d’Aquitaine en Pyrénées-Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz /
dans le cadre de l’accueil studio
Aide à la création Ministère de la Culture et de la Communication. résidences de création Conservatoire National à rayonnement régional de Nice, Centre de développement Chorégraphique du val de Marne, CND/Centre National de la danse /dans le cadre d’une mise à disposition de studio. Résidences studio de musique : CIRM, Centre National de Création Musicale, La Muse en Circuit, Centre National de Création Musicale.

Planning des résidences : Analía Llugdar et la réalisatrice informatique musicale Monica Gil Giraldo en résidence à Nice :

du 30 mai au 10 juin 1011
du 16 avril au 5 mai 2012 - dans les studios du CIRM
du 25 au 30 juin 2012 - dans les studios du CIRM
du 10 au 14 septembre 2012 dans les studios du CNRR de Nice (danseuses seulement)
du 19 au 23 septembre 2012 - dans les studios du Centre de développement chorégraphique du Val-de-Marne à Vitry-sur-Seine (danseuses et musiciennes)
du 24 au 28 septembre 2012 - dans les studios du Centre National de la Danse à Pantin (danseuses, musiciennes et Donatienne)
du 6 au 14 décembre 2012 - dans le Théâtre des Variétés à Monaco

Rencontres publiques autour de l'oeuvre chez Harmonia Mundi Boutiques :

mardi 7 juin 2011 avec Analía Llugdar et Monica Gil Giraldo
mardi 25 octobre 2011 avec Analía Llugdar, Monica Gil Giraldo et Eric Oberdorf.

Rencontre avec les professionnels au Centre National de la Danse à Paris le Jeudi 27 septembre 2012.

Création du spectacle : Le 14 décembre 2012 au Théâtre des Variétés à Monaco, dans le cadre du Monaco Dance Forum à 18h30.

Reprises du spectacle :

vendredi 29 novembre 2013 au Théâtre National de Nice dans le cadre du Festival Manca 2013 "Le Rayon Vert".
mercredi 6 mai 2015 à Marseille, dans le cadre du Festival des Musiques (GMEM).

Mallette technologique de Juana, mise en ligne déc. 2018 : les parties électroniques de l'oeuvre sont disponibles pour des fins de diffusion. Voir icône sus visée.

Notice :

Chorégraphie Eric Oberdorff
Musique Analía Llugdar
Costumes Philippe Combeau
Lumières Bruno Schembri
Réalisation Informatique Musicale Monica Gil Giraldo Ingénieur du son Camille Giuglaris

Production déléguée CIRM
Co-production Compagnie Humaine
Monaco Dance Forum / CCN d’Aquitaine en Pyrénées- Atlantiques – Malandain Ballet Biarritz
Aide à la création Ministère de la Culture et de la Communication

Avec

Soprano Donatienne MICHEL-DANSAC, Violoncelliste Myrtille HETZEL, Clarinettiste Annelise CLÉMENT,

Danseuses

Cécile ROBIN PRÉVALLÉE, Emma LEWIS, Audrey VALLARINO, Mariko AOYAMA,

DOSSIER COMPLET A TELECHARGER :

Version française (pdf)

Version anglaise (pdf)

Extrait vidéo de la Création de Juana le 14 déc. 2012 par Eric Oberdorff

 <a href="http://youtu.be/sbwu99YzStA" target="_self"> </a></div><a href="http://youtu.be/sbwu99YzStA" target="_self"> Analía Llugdar musique Eric Oberdorff chorégraphie Avec Donatienne Michel-Dansac, soprano Myrtille Hetzel, violoncelliste Anne-Lise Clément, clarinettiste Cécile Robin Prévallée, Emma Lewis, Audrey Vallarino, Mariko Aoyama, danseuses Philippe Combeau, Costumes Bruno Schembri, lumières Monica Gil Giraldo, Réalisatrice Informatique Musicale Camille Giuglaris, ingénieur du son CIRM Note d&#39;intention des créateurs PARFOIS LE SOIR UN VISAGE NOUS REGARDE DU FOND D’UN MIROIR La rencontre de deux artistes sur un projet de création commun est toujours un moment improbable, presque de l’ordre de l’intime. On se regarde, se jauge, se scrute, se flaire, avec bienveillance mais vigilance, chacun curieux de l’univers de l’autre, mais désireux d’être aimé pour le sien. Il y a bien sûr des évidences. La musique et la danse sont étroitement liées, et tellement curieuses l’une de l’autre. Le compositeur écoute les corps, le chorégraphe regarde la musique, chacun enviant la perception de l’autre. Mais il ne faut pas être naïf. La conscience d’un possible rejet, d’une incompatibilité rôde toujours, sous-jacente et voilée, chacun a déjà expérimenté combien un processus de création commun peut être violent, chaotique, passionnel, voire extrêmement douloureux. Cette rencontre, c’est en tout premier lieu l’idée de François Paris, directeur du CIRM, qui voit dans la musique d’Analia un possible champ d’exploration chorégraphique, et qui propose à Analia et Eric de prendre contact l’un avec l’autre. Séparés géographiquement par l’Océan Atlantique, nous découvrons chacun de notre côté des fragments du travail de l’autre. Lors du premier contact téléphonique, nous échangeons autour d’une légende perse, celle de la pierre de patience à qui l’on raconte nos secrets les plus oppressants et qui à la fin se brise, nous libérant de leur emprise. Nous n’aurions pas pu choisir meilleure métaphore pour expliquer le flot d’idées incontrôlable qui a ensuite surgi, mêlant interactivité, féminité, poésie, Antonin Artaud, identité, mémoire, Tom Waits, transmission, beauté, énergie, Henri Bergson, résonance, etc... Et puis ces vers de Borges, comme un ultime message : Parfois, le soir, un visage Nous regarde du fond d’un miroir : L’art doit être comme ce miroir Nous dévoilant notre propre visage. Tout a été dit, tout est réuni : fragments, miroir, femme, écoute de l’autre, ... Il est de vraies rencontres artistiques, moments uniques à garder et à chérir. Et improbables, nous vous le disions. Le début de notre chemin de création ensemble. Alors il y aura des périodes fortes, des douloureuses aussi, peut-être, peu importe, on verra bien... Mais il est une certitude : tout cela est merveilleusement excitant. Allez, au travail !! Analía Llugdar &amp; Eric Oberdorff Note d’intention d’Analía Llugdar, compositrice Juana est un personnage et plusieurs personnages en même temps. Tel un miroir brisé, elle se démultiplie en divers morceaux qui reflètent un univers fragmenté où cohabitent les différentes facettes de sa vie ou de ses vies. Une voix/des voix, un corps/des corps, un désir/des désirs, des fictions, des chants, des cris, des têtes, des silences, de la sueur, des jambes, des pleurs, des gestes, des éclats de rires... Elle/elles se manifeste/manifestent. Mon intérêt pour le nom Juana (Jeanne) provient du fait qu’il s’agit d’un nom très courant dans différentes langues et en même temps, c’est un nom qui a marqué l’histoire, la littérature et l’art : Sor Juana Inés de la Cruz, Jeanne d’Arc, Jeanne Ire dite Jeanne la Folle, Juana Azurduy, Jeanne Mance, Jeanne Moreau, Jeanne Hébuterne, Giovanna Marini, Juana de Ibarbourou, Juana Manuela Gorriti, Johanna Dorothea Zoutelande, Juana Galán, entre autres. L’oeuvre ne se construit pas dans la narration de temps de vie de ces femmes. L’idée est plutôt de créer un espace ouvert et complexe où les éléments qui caractérisent l’un et l’autre de ces personnages coexistent, se croisent, s’effacent, se superposent, se reflètent et disparaissent, à la manière de souvenirs, d’émotions, d’images, d’instants vécus ou imaginés. Ce qui m’attire avant tout dans l’idée de la multiplicité de femmes réunies dans un seul nom, c’est que l’image des autres nous renvoie le reflet de nous-mêmes : la vie devient comme un miroir fait d’images qui passent et qui restent. Et l’art notre seule manière de retenir le temps. De cette façon, les notions de multiplicité et de dédoublement du temps et de l’espace ont été choisies comme terrain fertile pour créer une thématique qui frôle l’illusoire et le réel. Le défi est ainsi lancé vers la conception de processus de transformation, de métamorphose et d’interpolation du son et du geste : timbre, densité, énergie, mouvement, vitesse, ampleur, finesse, vitalité. Désintégration de la masse sonore et du corps, éclatement de ses composants. Action-résonance. Éclatement. Écoute. Effleurements. Résonance. Analía Llugdar - Février 2011 Note d’intention d’Eric Oberdorff, chorégraphe Un plateau. Sept femmes. Toutes différentes, chacune unique. Et pourtant étrangement semblables. Chacune miroir de l’autre ? - Tu es plus encore plus jolie quand tu es assise près de moi. - Mais je ne peux pas me voir, car je suis à présent de l’autre côté du miroir. ¹ Chute vertigineuse. Mi-Alice, possible. Mi-Dorian Gray, comme nous tous. Chacune, reflet d’elle-même, mémoire ou tentative d’échapper à cette image emprisonnée. Quête de soi, quête de sens. Doute, culpabilité, peurs irrationnelles, fuite en avant, en arrière. Mais non sans joie et amour. Ni pardon. The face forgives the mirror The worm forgives the plow The questions begs the answer ² VIvre surtout, envie irrépressible. Comprendre si possible. Exister. Consciemment, inconsciemment, imparfaitement... Nous cherchons seulement quel sens précis notre conscience donne au mot «exister», et nous trouvons que, pour un être conscient, exister consiste à changer, changer à se mûrir, se mûrir à se créer indéfiniment soi-même. ³ Exister, une et multiple. Eclats d’un miroir brisé comme autant d’incertitudes.<br /&a