Vendredi 11 novembre 2005
20h30
Théâtre Francis Gag
"Concert-Créations"
Ensemble Icarus
Giorgio Bernasconi, direction
Giovanni Mareggini, flûte - Mirco Ghirardini, clarinette - Paolo Ghidoni, violon - Luciano Cavalli,
alto - Giorgio Casati, violoncelle - Kumi Uchimoto, piano - Simone
Beneventi, percussion.
Martino Traversa
"Rimane, l’eco"
10’
Pour flûte, clarinette, violon, alto violoncelle, piano et percussion.
Création Française
Alain Fourchotte
"Anklang" (2004)
12’30
Pour flûte, clarinette si b, violon, violoncelle, piano, percussion et électronique.
Sacha Vanony, assistant musical
Création mondiale – Production CIRM
Berislav Sipus
"Dick Tracy and the Mistery of Pretty Piet"
Pour clarinette basse, tam-tam et chôches tubulaires.
Ratko Vojtek, clarinette basse
Création française
Entracte
Emanuele Casale "9"
10’
Pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, percussion et électronique.
Création française – Commande de CIRM
José Manuel López López " sieste et autres plaisirs poétiques de l’été" (2005)
15’
Pour accordéon solo, flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano, percussion et électronique.
Robin Meier, assistant musical
Esteban Algora, accordéoniste
Création mondiale – Production CIRM
Technique CIRM, ingénieur du son : Nicolas Déflache
Concert enregistré par France Musique
Fin du spectacle : 22h
Tout au long de l’année, le CIRM réalise un
certain nombre de concerts en association avec l’ensemble
« Icarus ». Ainsi, cette année, nous sommes allés ensemble à
Parme, à Reggio-Emilia, à Milan, à Zagreb… Complice du CIRM, cet
ensemble est donc particulièrement rompu à la diffusion du catalogue de
ses productions. Ce programme permettra d’ajouter à ce catalogue trois
œuvres nouvelles : « Anklang » du compositeur niçois
Alain Fourchotte, une création française du compositeur sicilien
Emanuele Casale ainsi qu’une création mondiale du compositeur espagnol
José Manuel López López. Ce ne sont pas moins de trois
commandes-productions du CIRM qui seront créées (ou données pour la
deuxième fois) lors de ce concert. Ce concert aura été préalablement
donné à Parme en septembre avec un programme légèrement différent dans
le cadre de la politique de diffusion internationale du CIRM.
Ensemble Icarus
L'ensemble ICARUS naît à Reggio Emilia en 1994 grâce à des jeunes déjà
très engagés que ce soit dans une activité internationale ou dans le
domaine de l'enseignement. L'Ensemble s'est exécuté lors d'importants
festivals, prestations étrangères (Festival Cervantino 1996 et 2003),
Festival Donatoni (1995/1996), Forum Manuel Enriquez (2002) à Mexico,
Teatro Colon de Buenos Aires (1998) en Argentine, Gaudeamus Week (1998)
à Amsterdam, Huddersfiel Contemporary Music Festival (2002), Festival
Musica 2000 (Cardiff) en Angleterre, Art Festival of the New Generation
(ensemble en résidence) à Tokyo (2000), Biennale de Zagreb (2001/2003),
UK for NY à New York (2001), Festival Manca à Nice (2000),
Musikhochschule et Gasteig à Munchen e Theaterhaus Pragsattel de
Stuttgart en Allemagne, SonorFestival à Baku en Azerbaijan (2003),
Roumanie, Moldavie, Maltafest… et italiennes (Teatro alla Scala, Milano
Musica, Nuove Sicronie, Scuola Civica, Societa' Cantelli à Milan,
Spaziomusica à Cagliari, Spazionovecento à Cremona, Teatro Regio e
Camerata Musicale Casella à Torino, Cantiere Internazionale dell'Arte à
Montepulciano, Musica su piu' dimensioni à Palermo, Interensemble à
Padoue, Di Nuovo Musica à Reggio Emilia, RomaEuropa Festival, Nuova
Consonanza, Musica Verticale à Rome, Traiettorie Sonore à Como,
Sonopolis/Teatro La Fenice à Venice, Societa' Barattelli à L'Aquila,
Teatro Storchi à Modena... ).
D'autre part, il a procédé a des enregistrements chez Ricordi, Ariston,
Sincronie, Spaziomusica, La Bottega Discantica, Stradivarius ainsi que
pour la Rai, la NHK (japonaise), les radiotélévisions hollandaises,
roumaines, argentines et mexicaines. D'importants compositeurs, chefs
d’orchestre (Giorgio Bernasconi, Renato Rivolta, Juan Trigos, Pierre
André Valade, Jonathan Webb parmi les autres) et metteurs en scène
(Daniele Abbado, Lorenzo Mijares et Yoshi Oida) ont écrit et collaboré
avec l'Ensemble. Depuis le 2003 Icarus est en résidence près du Teatri
di Reggio Emilia.
Giorgio Bernasconi, direction (Lugano)
Giorgio Bernasconi obtient son diplôme au Conservatoire de Milan. Il
poursuit ensuite son éducation musicale à la Hoschscule de Fribourg où
il réussit son diplôme en 1976 après avoir étudié la composition avec
Klaus Huber et la direction d’orchestre avec Francis Travis. À Crémone,
il anime et dirige l’activité artistique intense du “Gruppo Musica
Insieme” pendant de nombreuses années. Il collabore avec Cathy
Berberian et se produit avec elle en concerts dans toute l’Europe.
De nombreux ensembles nationaux et internationaux l’invitent comme chef
d’orchestre, il est invité à diriger régulièrement l’Ensemble
Contrechamps à Genève (dès 1982) et l’Académie Instrumentale Italienne
depuis sa création. Avec l’Ensemble Contrechamps, il est parti en
tournée dans les lieux les plus prestigieux d’Europe et du monde, en
Amérique du Sud, en Inde, au Japon, en Russie. Il a aussi dirigé les
créations mondiales d’oeuvres de nombreux compositeurs contemporains
comme Castiglioni, Berio, Donatoni, Clementi, Ferneyhough, Huber.
Esteban Algora, accordéoniste (Madrid, 1971)
Esteban Algora étudie l’accordéon au Conservatoire Royal Supérieur de Musique de Madrid avec le professeur Tito Marcos.
Il fait un travail considérable dans la diffusion du répertoire
contemporain et dans la promotion de la création d’une nouvelle
littérature pour accordéon. Il réalise les créations mondiales d’une
trentaine de pièces écrites par les compositeurs : José Maria Sanchez
Verdu, Alberto Posadas,Carlos Bermejo, Mario Marcelo Mary, Jan Truhlar,
Eduardo Polonio, Andrés Lewin-Richter.
Il s’est notamment produit : au Musée National d’Espagne, au Centre
d’Arts Reine Sofia (Madrid), au Théâtre Forum Kreuzberg (Berlin), au
Centre Andalou d’Art Contemporain (Séville), à l’Université de Hong
Kong, à l’Institut Cervantès (Londres), au Théâtre Amadéo Roldàn (La
Havane), au Festival du Printemps de Prague, au XVIème Festival
International de Musique Contemporaine (Alicante), au XVIIème Festival
International de Danse de La Havane, au XIIème Congrès mondial de
Saxophones (Montréal), au Cycle de Musique par Ordinateur (Paris), à
Campanas e Sonus VII en Cerdagne, au Théâtre Gérard Philippe (Paris),
etc…
Il enregistre pour la Radio Nationale Espagnole (Radio Classique),
R.T.H.K. (Radio 4 de Hong Kong), les Films Urbana, Canal Satellite
ECO-TELEVISA (Méjico), TVE (La 2), Canal Satellite Digital (Canal
Estilo), la nouvelle télévision sarde. Several Records a édité son CD
Confluencias (Pièces pour accordéon de compositeur espagnol).
Martino Traversa (Italie, 1960)
Après avoir étudié le piano, la composition, la musique électronique et
la technologie de l’information, Martino Traversa est diplômé de
l’Accademia di Alto Perfezionamento de Pescara en techniques de
l’improvisation. Il assiste trois ans de suite aux cours d’été de
Sienne et étudie au Salzburg’s Mozarteum. Il obtient un master au CCRMA
( Centre de Recherche Informatique en Musique et Acoustique) de
l’Université de Stanford.
Il travaille la composition auprès de Luigi Nono de 1987 à 1989. Ce
dernier le soutient quand en 1990, il crée et dirige l’Ensemble Edgar
Varèse. En 1999, il crée un laboratoire d’activités culturelles
(sciences physiques, arts et philosophie). Il est actuellement
compositeur et fait des recherches sur l’électronique appliquée à
l’acoustique musicale.
Rimane, l’eco
Pour flûte, clarinette, violon, alto, violoncelle, percussion et piano.
Création française.
Alain Fourchotte (France, 1943)
À Nice, menant de front des études de littérature et de musique
avec René Callonoco et Mario Vittoria au CNR, il obtient le Grand Prix
de Composition de la Ville de Nice. Il suit les cours de Giörgy Ligeti,
Mauricio Kagel et Cristòbal Halffter à Darmstadt en 1976. Boursier du
Ministère de la Culture, il devient l’élève de Franco Donatoni à Sienne
en 1980. De 1978 à 1983, il collabore au CIRM et au Festival MANCA.
avec Jean-Étienne Marie. Titulaire d’un Doctorat d’État en Musicologie
(1991), il est actuellement Maître de Conférences en Musique à
l’Université de Nice-Sophia-Antipolis.
Quelques œuvres :
- Médée, (opéra de chambre, livret de Colette Bottin : MANCA 84, Festivals de Romans, Montpellier, Avignon)
- Quietum pour six instruments créée à New York en mars 1992.
- Sillages, Concerto pour piano et orchestre, commande d’état en 1995 créée par Denis Weber et Philippe Bender
- Tropes pour clarinette et trio à cordes, créée à New York en mars 1996.
- Symphonie n°2, (1999-2002)
- Fünfteilig pour clarinette et 13 instruments, créée pour l’émission de France Musique “Alla breve” en 2003
- Double trio commmandé par Radio France.
Anklang (2004)
Pour flûte, clarinette si b, violon, violoncelle, piano, percussion et électronique.
Assistant musical : Sacha Vanony
Création mondiale - Production CIRM
Anklang signifie « écho ». Depuis la série des pièces « Échos
», la propagation et le retour du son dans l’espace me préoccupent - de
même que le voyage du son, lié ou non au déplacement des instruments
dans l’espace (cf. Itinera : 1977 et plus récemment : Résonances pour 3
clarinettes et réverbération naturelle ou électronique : 2001). Anklang
utilise la possibilité que donne l’ordinateur d’assigner en temps réel
un « delay » à la réverbération et de fixer la vitesse de rotation du
son.
La pièce comprend 7 séquences enchaînées. Les séquences A-B-C-E-F
combinent le jeu des instruments et leur écho tournant en temps réel.
Les séquences D-E-F font alterner des mixages pré-enregistrés (le plus
souvent d’origine instrumentale) avec le jeu en direct des exécutants.
Il s’agit de tenter de créer, grâce à ces auras et ces retours du son, un nouveau jeu contrapuntique dans l’espace acoustique.
Berislav Sipus, compositeur et chef d’orchestre (Zagreb, 1958)
Berislav Sipus fait ses études à la ‘’Pavao Markovac School of Music’’
et à la ‘’Braca Ribar Secondary School”. En même temps, il étudie
l’Histoire de l’Art à la faculté de Philosophie de Zagreb et la
composition à l’Académie de Musique de Zagreb dans la classe du
Professeur Stanko Horvat. Il poursuit l’étude de la composition à Udine
avec Gilbert Bosco et à Paris avec François-Bernard Mâche et Iannis
Xénakis. Il apprend la direction d’orchestre à Zagreb avec Vladimir
Kranjcevic, Zeljko Brkanovic et Kresimir Sipu et à Graz, avec Milan
Horvat à la ‘’Hocshule für Music und Darstellende Kunst’’.
À Zagreb, il commence à enseigner à la “School of Functional Music
Education”, puis à l’Académie de Musique où il était déjà conférencier.
Il est producteur du Vatroslav Lisinski Concert Hall puis de la Music
Biennale de Zagreb en 1987 avant d’en devenir le directeur de la
programmation en 1997.
En 1979, il est pianiste-accompagnateur du Croatian National Theatre
Ballet de Zagreb, puis du Bermuda Civic Ballet aux îles Bermudes et
enfin de la Scala de Milan.
Il rentre comme répétiteur à la Scala de Milan en 1989 et en 1997, il
débute la direction d’orchestre dans les ballets. Il dirige d’abord “Le
lac des cygnes” de P. I. Tchaïkovsky donné dans une chorégraphie de
Rudolf Nurejev. Il a été le chef-assistant de Riccardo Muti, Vladimir
Fedosseyev, Paul Conelly, etc. Il a également travaillé avec de
nombreux chanteurs comme Placindo Domingo, Barbara Frittolli, Chiara
Taiji, Leo Nucci, Ramòn Vargas, Andrea Rost et beaucoup d’autres
artistes célèbres.
Depuis 1993, c’est le chef invité de l’orchestre de l’Opéra du Théâtre
National Croate et des orchestres Giuseppe Verdi, Guido Cantelli,
Pommeriggi musicali, Nuova Cameristica italiana, Solisti della Scala,
Deutsche Kammerorkester, l’orchestre de chambre croate, l’orchestre
symphonique de la radio-télévision croate, Osijek Opera Theatre et Neue
Philharmonie Westfallen. Il est également le directeur artistique de la
Music Biennale Zagreb et du Cantus Ensemble (un ensemble de musique de
chambre pour les musiques nouvelles). Depuis 2001, il dirige
l’orchestre philharmonique de Zagreb.
Ses compositions sont jouées en Europe et dans le monde entier.
Le quotidien croate Vjesnik lui a décerné la récompense
Josip Stolcer Slavenski de la meilleure composition créée
en 1995 pour la pièce pour piano et orchestre Rahbodea (1995)
Ratko Vojtek, clarinettiste (Bjelovar – Croatie, 1956)
Ratko Vojtek, “multi-instrumentiste”, est diplômé en clarinette de
l’Académie de musique de Zagreb (classe de Josip Toneti) et clarinette
basse du conservatoire (classe de Harry Sparnaay). Il débute à 18 ans
avec l’orchestre philharmonique de Zagreb en jouant Carl Maria Von
Weber en tant que seconde clarinette dans le concerto en mi-majeur. Les
moments forts de sa prolifique carrière incluent un recital au très
renommé “Musiekcentrum de Ijsbreker “ (Amsterdam, Pays-bas) ainsi
qu’une quarantaine de recitals en Espagne avec le pianiste Ljubomir
Gaparovi et un enregistrement du “snake charmer” de Sran Dediae
(gagnant du Rostrum international des compositeurs, Paris 1988). De
nombreux compositeurs croates et internationaux ont dédié leurs oeuvres
à ce musicien de grand talent. Il fait de nombreux enregistrements et
se produit dans de nombreux festivals croates et internationaux. Il
joue avec l’ensemble Acezantez. Il est le clarinettiste basse permanent
de l’orchestre philharmonique de Zagreb. Il prépare actuellement deux
disques compacts : des concertos pour orgue - Ratko Vojtek joue de
l’orgue avec Varadin Chamber Orchestra (Bach, Haendel, Haydn, Mozart,
Kapec) et Mozart Portable.
Discographie : Through Millenium of Croatian Music (Orfej HRT, 1997),
Elephant business (BestMusic, 1999), Etnophonia (Croatia Records,
1999), World Music Piano (Rocco&partneri, 2004) ; Iz salona Oi-
Kuni koncerti 1995-1996 (Croatia Records, 1996), Kurenti (MBZ-HDS-HRT,
1998), ACEZANTEZ (Ars Croatica-HDS, 1997), Four Seasons (Cantus,
2004).
Dick Tracy and the Mistery of Pretty Piet
Pour clarinette basse, tam-tam et clôche tubulaire.
Création française
Emanuele Casale (Italie, 1974)
Emmanuel Casale compose dès l’âge de treize ans. Il apprend la
contrebasse avec Sébastiano Nicotra, la composition avec Eliodoro
Sollima, la musique électronique avec Alessandro Cipriani puis termine
ses études à l’Institut Musical Vincenzo Bellini de Catane. Il suit des
cours de perfectionnement avec Aldo Clémenti, Salvatore Sciarrino
(composition), Giorgio Nottoli et Barry Buax (musique électronique).
Il reçoit les premiers prix des concours internationaux Irino Prize de
Tokyo, Reading Panel de Paris (IRCAM-Ensemble Intercontemporain),
Musique Electroacoustique de Bourges, GRAME du Centre National de
Création Musicale de Lyon, IREM de l’International Music Council-UNESCO
(Copenhague-Paris), CEMAT de Rome et du concours de composition de
Frankfurt Opera Haus.
En 2003, il compose une œuvre pour grand orchetre pour inaugurer la réouverture du Théâtre de la Fenice à Venise.
Il a été résident et a reçu des commandes du Frankfurt Opera House, de
l’Ensemble Intercontemporain, de l’Institut International de Musique
Electroacoustique de Bourges, de l’Académie der Künste de Berlin.
Des interprètes et des ensembles prestigieux jouent ses compositions
dans le monde entier. BMG Ricordi et Nuova Stradivarius en sont les
éditeurs.
9
Pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, percussion et électronique.
Création Française – Commande du CIRM
José Manuel López López (Espagne, 1956)
Né en 1956, José Manuel López López a, depuis 1985, enraciné son œuvre
dans des fondements théoriques affinés par les développements de la
technique.
Les règles créées de fait par le compositeur pour telle ou telle pièce
synthétisent des lois "externes" et éternelles mais aussi des lois
propres à sa sensibilité, à sa culture (des lois "internes").
L'ensemble de ces lois accommode nos modes de perception du phénomène
sonore, de l'instabilité du flux musical, et actualise notre perception
du temps.
Son matériau musical se déploie au travers des notions particulières de
poids perceptif des partiels, de rapports d'harmonicité ou
d'inharmonicité, de densité des événements, d'homogénéité et de
cohérence d'une cellule, d'une structure ou d'une forme. Toutes ces
notions obéissent, comme notre perception, à des lois d'évolution.
Elles se fondent donc directement sur l'organisation du temps.
À la frontière entre fusion et ségrégation, entre la dimension du
rythme et la dimension mélodique ou entre la dimension du timbre et la
dimension harmonique, José Manuel López López bâtit certaines mixités
de perception où la couleur musicale s'enrichit de nouveaux attributs.
Dans cette œuvre, les lois internes et les lois externes font naître
une conscience musicale par des superpositions de modes de gestion du
temps : chaque masse sonore possède sa couleur propre.
José Manuel López López utilise donc surtout l'apport de la technologie
pour fonder l'intuition par une approche quasi génétique du cœur de la
matière sonore. Il utilise en général des timbres riches, par exemple
des sons cuivrés (Lituus, 1991) ou la voix (Sottovoce, 1995), qui lui
permettent de réexposer dans la conception harmonique de l'œuvre les
rapports découverts entre les partiels. La construction de ces
fonctions perceptives établit certaines correspondances entre le
synchronique et le diachronique, entre la microforme et la macroforme.
L'esprit des œuvres de José Manuel López López révèle ainsi la construction dans le temps d'un processus d'écoute.
Un flux de séquences très brèves construit, par accumulation ou par
décomposition, un ensemble de structures qui occupent, entre timbre et
harmonie, des fonctions très différentes suivant leurs places dans le
registre vertical.
Ce geste musical amplifie les données immédiates et oriente la musique
vers l'instabilité des émotions, vers une appréciation intuitive de
l'équilibre et de l'harmonie du tout.
L’art de la sieste et autres plaisirs poétiques de l’été (2005)
Pour accordéon solo, flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano, percussion et électronique.
Création Française – Production CIRM.
" L’art de la sieste et autres plaisirs poétiques de l’été " pour
accordéon soliste, ensemble instrumental et électronique, est une œuvre
à travers laquelle j’ai essayé une fois de plus, de lier des domaines
diverses, trouver des situations musicales nouvelles grâce à la fusion
entre poésie et musique, grâce à la fusion entre technique
instrumentale et informatique musicale. Dans la quête de cette fusion
dont la source d’inspirations est le recueil de poèmes intitulé " l’art
de la sieste ", j’ai eu la chance de découvrir et de m’inspirer de
grands poètes chinois des diverses dynasties : Tang (618-907), Song
(960-1278), Yuan (1234-1368), Ming (1368-1644) ; j’ai eu la
chance de côtoyer des collèges sensibles à mes idées, notamment
l’équipe du CIRM commanditaire de l’œuvre, Esteban Algora
accordéoniste soliste dédicataire de l’œuvre, Robin Meier assistant
musical, Icarus ensemble chargé de la création. Nous tous nous sommes
intégrés de manière naturelle à une polyphonie de caractère non
seulement musical, mais surtout d’énergies positives dont
j’espère le résultat musical sera imprégné.
La quête principale musicalement parlant, mise à part la
déjà nommée relation poésie – musique, tourne autour de la
cohabitation polyphonique de temps divers, la cohabitations de
textures constituées de milliers de particules par seconde avec des
textures moins denses, et encore moins denses afin de créer des
sensations de profondeur et de volume : des sculptures sonores bougeant
dans l’espace. Peut-être l’un des aspects les plus intéressants
concernant la fusion, est le rôle de l’accordéon soliste, instrument
hybride qui permet de passer d’un univers instrumental à un
univers électronique sans à peine se rendre compte, grâce à
la souplesse de cet instrument extraordinaire , pour moi l’un de plus
proche de l’idée du timbre en abstrait. J’ai essayé de
représenter la chaleur accablante de la saison estivale,
les oiseaux gazouillant dans le soleil couchant, la brise légère,
le vent chaud, le feuillage luxuriant des arbres, la pluie
vaporeuse, la pluie battante, et plein d’autres sensations pour recréer
grâce à la technique et aux artifices de l’art et de l’écriture
instrumentale des sensations intemporelles qui nous sont proches.
José Manuel López Lopez
Septembre 2005
Programme imprimé en octobre 2005
CIRM, Centre National de Création Musicale
33 avenue Jean Médecin, 06000 Nice
04 93 88 74 68 - Fax 04 93 16 07 66
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